用中国音乐的母语和世界对话 ——访作曲家赵 - 世界复合医学杂志社投稿

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用中国音乐的母语和世界对话 ——访作曲家赵

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摘要：

赵季平简介：作曲家、教授、博士生导师。现任中国音乐家协会名誉主席，陕西省文联主席，中国音乐著作权协会主席，第十一届、十二届全国人大代表及主席团成员，第十三届全国人大代表，国家有突出贡献专家。历任陕西省戏曲研究院副院长、陕西省歌舞剧院院长、西安音乐学院院长、中国音乐家协会主席、中国共产党十五大代表。多年来他创作出大量优秀音乐作品：《第一交响曲》《第二交响曲——和平颂》；交响诗《霸王别姬》；交响音画《太阳鸟》；交响组曲《乔家大院》；民族管弦乐《庆典序曲》《古槐寻根》；大提琴协奏曲《庄周梦》；管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》；二胡协奏曲《心香》；《第二琵琶协奏曲》《第一小提琴协奏曲》；舞剧《大漠孤烟直》《花儿》；陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》；交响京剧《杨门女将》；室内乐《关山月》；歌曲《大江南》《断桥遗梦》《好汉歌》《远情》《关雎》……先后为电影《黄土地》《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《秋菊打官司》《梅兰芳》《孔子》；电视剧《水浒传》《大宅门》《乔家大院》以及新版电视剧《三国》等创作音乐。两度获得中国电影“金鸡奖”最佳音乐奖，获得法国南特国际电影节最佳音乐奖、中国电视“飞天奖”优秀音乐奖、“飞天奖”突出贡献奖，四度获得中国电视“金鹰奖”最佳音乐奖，六次获得中宣部“五个一工程”奖，获得中国金唱片“艺术成就奖”、中国音乐金钟奖“声乐作品大奖”、“二十世纪华人经典作品奖”，荣获2017“中华之光” 传播中华文化年度人物大奖。1997年，由美、英、法联合制作，美国著名导演阿兰·米勒拍摄的纪录片《中国音乐家赵季平》在全球放映。2000年，受德国柏林爱乐乐团邀请以中国作曲家的身份参加柏林森林音乐会，第一次将中国作品展示在这个著名的世界级音乐舞台上……他在中国音乐创作领域独树一帜，被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家，是目前活跃在世界乐坛的中国作曲家之一。

一、生活实践是艺术的源泉

余亚飞（以下简称“余”）：赵老师您好，感谢您接受此次专访，您曾多次提到您的音乐创作成就得益于父亲赵望云先生对您的影响，您能谈谈这些影响具体体现在哪些方面吗？

赵季平（以下简称“赵”）：我的艺术审美和音乐追求直接受到了我的父亲赵望云的影响。我就是在他的画案旁边长大的，这种艺术熏陶是最直接的。他的作品都和老百姓的生活息息相关，他的视角关注的都是老百姓。他的作品几乎没有那种名山大川，多的是冀中平原、关中大地、河西走廊、祁连山和当地老百姓。可以说，老百姓就是他的视觉中心，他观察老百姓的视角是一种平视，是一种温暖、一种热爱的视角。而我的音乐观则是直接源自我父亲的这种“以人民为中心”的艺术美学观。我至今还记得1972年时，他给我画了一本册页，封面上写了一句“生活实践是艺术的源泉”的话。他对生活的那种热爱，无疑是对我最直接的影响。

在大学毕业后，我被分配到了陕西戏曲研究院。当时，我父亲被下放在泾阳县云阳镇农村。我记得我坐早班车去那里找我父亲，他正在地里摘棉花。父亲得知我被分配在戏曲研究院，高兴地对我说：“那地方好啊，那是你的另一个课堂，你要面对着民族音乐，认认真真地学习，将来一定会有好处。”我父亲的话确实对我影响巨大。从那以后，我在戏曲研究院一待就是21年。这21年灌在我耳朵里的民间音乐，让我受益终生。

值得一提的是，在上个世纪40年代，豫剧、京剧在西安受到人们的喜爱，当时有一个豫剧剧团的创始人是我父亲的好友，京剧名角尚小云和我父亲也是挚友。我就是在这样的环境中成长，只要一听到豫剧、京剧就会觉得格外亲切。可以说，我父亲的艺术观对我的熏陶贯穿了我的少年时期和青年时期。

余：您曾说过：“创作应该用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活，用光明驱散黑暗，用美善战胜丑恶，让人们看到美好、希望、梦想就在前方。”您能否结合自己的创作实践谈谈创作与生活的关系？

赵：每创作一个大型题材，我都会到生活中去关照现实，我的创作要反映我对现实生活的一种理解和一个作曲家应该反馈给人民的一种感受。如我写的《和平颂》《风雅颂之交响》就是对当下人民的关照。我希望能让人们感受到中华民族所处的时代。无论到了什么时刻，中国人“大我”的这种精气神儿都不能丢，我们不能回避现实而只沉醉于风花雪月的“小我”情怀。